NED RICHARDSON
8 mars - 12 mars 2011
NED RICHARDSON
ONE WEEK EXHIBITION
8 MARS – 12 MARS 2011
OPENING : MARDI 8 MARS 2011 18H-20H
@ GALERIE IVANA DE GAVARDIE
10 RUE DES BEAUX-ARTS75006 PARIS
MARDI-SAMEDI: 14H30-18H30
contact : arnaud lefebvre
tél. : +33 (0)1 43 26 50 67 / +33 (0)6 81 33 46 94
www.galeriearnaudlefebvre.com
(merci de dérouler pour la traduction française ci-dessous)
NED RICHARDSON
A correspondence about the exhibition
… The background to the video is that Michael had in his loft in NYC a Lawrence
Weiner piece; BUILT UP ON, painted on the wall. He both sold the piece, and had
to give up the loft in the same time period. It was necessary to paint over the
piece before surrendering the keys to the landlord.
I organized the move out of the loft, with the help of a long-time
friend Mike Clarren, and we had help also from Ola Manana, whose work was in
Turtle. We worked day and night for a long weekend to make it happen. To
commemorate the passing of both the loft and the artwork, we decided that Mike
would tape me doing a 'performance painting' over BUILT UP ON until it was
covered.
The video is unedited except for beginning and ending titles, and
lasts about 38 minutes. It can be quite boring if you are expecting something
to happen, but if you let it play in the background and do not expect too much,
certain elements appear. There are traces of Beckett, slow motion comedy, and
of course there is the metamorphosis of the painting. I hope you enjoy it, but
I don't think it is suitable for a formal screening.
… There is also a high quality print of the Beckett projection from the Turtle
Web Performance.
One thing about this work is that it is built off of a photograph
of Samuel Beckett which was given to me by Michael Shamberg. The photo was
given to him by a woman in Paris who Beckett allowed to follow him around and
take pictures, but Michael could not remember her name. There was no signature
or copyright notice anywhere on the print (including the back) and I could not
find anything on the internet. I think my use of the photo, particularly in the
small photos, can be considered "fair use," but I would like it very
much if there was a way to contact her, or if she somehow came by the gallery.
… As to what the postcards represent - the oddness of the question probably
pales next to the oddness of the answer. Fortunately I am tired - I chased away
the last people who were interested in them with a too long and too strange an
answer! And it changes over time.
Many years ago I was interested in blurring the line between
figure, and landscape and character (as in letter) which is how the style
evolved, but over time the postcards have turned mostly into landscapes.
They represent a journey and sometimes a fleeting glimpse, as out
the window of a train. You could say they represent our world, but not
necessarily (or perhaps necessarily not) from an entirely human perspective. At
times, they seem to me more real than the world my senses deliver, and often I
have no idea where they come from. Other times they are more closely linked to
ordinary life - I think this set has a range.
Another underlying idea that everything is at some level data, and
can be mapped or projected in any way. Also the firm conviction that what we
think we are doing is not what we are really doing, and that perhaps a truer
(or more instructive) view of what goes on in the world is found on scales greater
and lesser than our own - or perhaps that the self is not the primary unity.
… i just remembered this, and it is where i was going to start...
i made some test cards last year (all given away) with the text : «
smoke, clouds ,waves, data, info, pollution, music » which at the time I
considered my subject matter.
the dot drawings are concerned with landscape, data, maps, flows etc. perhaps a
little obvious, but the narrative/map/landscape/design all emerges from how you
"connect the dots."
i have spent quite a bit of time driving around the country, for one reason and
another - both on the "imperial freeway" and the back roads. i became
comfortable taking pictures while driving and must have thousands
all the photographic landscapes were taken from the car. i included the ones
which interest me at the moment - all blurred or distorted in some way. i do
not hold that they are great photographs (except perhaps one) but i wanted to
add color to offset the monochromatic work - though i ended up including a
couple of larger palette paintings anyway.
i mentioned the postcards arranged as words, together a poem. (or each set a
poem, or each one a poem - a matter of scale) and also that they had become
more like landscapes over the years.
if more or less in a line they could also be a horizon line, or shore line with
things happening above and below - And of course there could be rocks interrupting
the shoreline… so the poem from a distance becomes a landscape as
anything from the right distance becomes a landscape.
i think i sent two [very] representational landscapes, one - the only oil
painting, is framed and quite small and very still. if the other work becomes
a landscape i imagine it somewhere above everything else - a
reference point. a small fixed object in the "sky." but that is just
an imagination-
i did a number of small representational oil landscapes from 2000-2003 but
could not continue after the invasion of iraq, though i hope to return to the
practice on an occasional basis. it makes me think of both a star [or object]
in the sky, and boring a hole into the earth.
then, as now, i was concerned with scale, history, hidden conflict, implied
conflict. the only requirement of my landscapes is that they include technology
- usually related to energy (or data) and distribution.
i have been working in the form a little with watercolor, and you will see
(hopefully) some of the results.
here is a line from a piece i have been working on, but hasn't quite come
together-"I remember riding down the Imperial
Freeway" - an absurd nostalgia, told from the future.
the sight of airplanes reflecting the sun in the sky always gets my attention -
as does the gradual merging of their contrails (condensation trails) with the
natural weather. I have some nice photos but never got anything else to work
out. i just remembered this, trying to think what it was about
"objects in the sky" thinking first stars, but that wasn't it.
neither are planes, but perhaps if you combine the two...
NED
RICHARDSON
Correspondance sur l’exposition
… L’histoire en arrière-plan de la vidéo est que
Michael avait dans son loft à New York City une pièce de Lawrence Weiner :
BUILT UP ON, peinte sur le mur. Il a à la fois vendu cette pièce et a dû rendre
le loft dans le même temps. Il était nécessaire de repeindre par dessus la
pièce avant de rendre les clés au propriétaire.
J’ai organisé le
déménagement du loft, avec l’aide d’un ami de longue date, Mike Clarren, et
nous étions aussi aidés par Ola Manana dont le travail était dans Turtle. Nous
avons travaillé d’arrache-pied pendant un long weekend pour y arriver. Pour
commémorer la disparition du loft et de l’œuvre d’art, nous avons décidé qu’il
me filmerait en vidéo en train de faire une « peinture performance » par-dessus
BUILT UP ON jusqu’à ce qu’elle soit recouverte.
La vidéo
n’est pas montée sauf pour les titres de début et de fin, et dure environ 38
min. Elle peut-être assez ennuyeuse si on s’attend à ce que quelque chose se
passe, mais si on la laisse marcher en toile de fond et n’en attend pas trop,
certains éléments apparaissent. Il y a des traces de Beckett, une comédie de
mouvement lent, et bien sûr il y a la métamorphose de la peinture. J’espère
qu’elle te plaira, mais je ne pense pas qu’elle se prête à une projection
conventionnelle.
…
Il y a aussi une impression en haute qualité de la projection de Beckett qui
provient de la Turtle Web Performance.
Une chose Ă propos
de ce travail est qu’il est construit en partant d’une photo de Samuel Beckett
qui m’a été donnée par Michael Shamberg. La photo lui avait été donnée à Paris
par une femme que Beckett avait autorisé à le suivre partout et à prendre des
photos, mais Michael ne pouvait pas se rappeler son nom. Il n’y avait nulle
part de signature ou d’indication de copyright sur l’épreuve (dos y compris) et
je n’ai rien pu trouver sur internet. Je pense que mon utilisation de la photo,
en particulier dans les petites photos, peut être considéré comme « un usage
honnête » mais je serais très heureux de pouvoir la contacter, ou qu’il se
trouve qu’elle vienne à la galerie.
… Au sujet de ce que les cartes représentent — la
bizarrerie de la question dépasse juste la bizarrerie de la réponse.
Heureusement je suis fatigué — j’ai fait fuir les dernières personnes qui s’y
intéressaient avec une réponse trop longue et trop étrange ! Et qui change avec
le temps.
Il y a des années je me suis intéressé à rendre la
ligne floue entre les silhouettes, le paysage et les caractères (comme dans la
lettre) c’est ainsi que le style a évolué, mais avec le temps les cartes
postales sont devenues surtout des paysages.
Elles représentent un voyage et parfois un coup
d’œil furtif, comme à travers la vitre d’un train. On peut dire qu’elle
reprĂ©sentent notre monde, mais pas nĂ©cessairement (ou nĂ©cessairement pas) Ă
partir d’une perspective entièrement humaine. De temps en temps elles me
semblent plus réelles que ce que me livre le monde de mes sens, et souvent je
n’ai pas d’idée d’où elles proviennent. A d’autres moments elles sont reliées
de façon plus étroites à la vie ordinaire — je pense que cet ensemble a un
arrangement.
Une autre idée
sous-jacente que tout constitue à un certain niveau une donnée, et peut être
organisé ou projeté d’une façon ou d’une autre. Et aussi la ferme conviction
que ce que nous pensons faire n’est pas ce que nous faisons réellement, et
qu’un point de vue peut-être plus vrai (ou plus instructif) de ce qui se passe
dans le monde se situe Ă des Ă©chelles plus grandes et plus petites que la nĂ´tre
propre — ou peut-être que le moi n’est pas l’unité primaire.
… je viens de me rappeler de ceci, et c’est de là que j’allais commencer…
j’ai fait quelques cartes test l’annĂ©e dernière (toutes donnĂ©es Ă droite Ă
gauche) avec le texte :«
fumĂ©e, nuages, vagues, donnĂ©e, info, pollution, musique », qu’Ă
l’époque je considérais être mon sujet de recherche.
les dessins de points traitent de paysage, donnée, cartes, flux etc. peut-être
un peu évident, mais les motif/carte/paysage narratifs émergent tous de la façon
dont on «connecte les points».
… j’ai passé pas mal de temps à sillonner le pays en voiture, pour une raison
ou une autre — à la fois sur l’«imperial freeway» et les petites routes. Je me
sentais bien Ă prendre des photos tout en conduisant et dois en avoir des
milliers.
tous les paysages photographiques ont été pris de la voiture. J’y ai mis ceux
qui m’intéressent en ce moment — tous plus ou moins estompés ou distordus. Je
ne prétends pas que ce soient de grandes photographies (sauf peut-être une) mais
je voulais ajouter de la couleur à l’offset, le travail monochromatique — bien
que j’ai fini par y inclure deux peintures à palette plus étendue en tout cas.
j’ai mentionné les cartes postales arrangées comme des mots, ensemble un poème.
(ou chaque ensemble un poème, ou chacune un poème — une question d’échelle) et
aussi qu’elles sont devenues de plus en plus comme des paysages au fil des
années.
si plus ou moins en ligne elle peuvent aussi être une ligne d’horizon, ou de
bord de mer avec des choses qui ont lieu
dessus et dessous — Et bien sûr il peut y avoir des rochers qui interrompent la
ligne de mer… donc le poème à distance devient un paysage comme n’importe
quelle chose à la distance appropriée devient un paysage.
je pense que j’ai envoyé deux paysages (très) figuratifs, l’un — la seule
peinture à l’huile, est encadré et assez petit et très fixe.si l’autre
travail devient un paysage je l’imagine quelque part au-dessus du reste — un
point de référence. Un petit objet fixé dans le « ciel ». Mais ce n’est que de
l’imagination.
j’ai
fait un certain nombre de petits paysages figuratifs à l’huile en 2000-2003
mais ne pouvais pas les continuer après l’invasion d’Irak, bien que j’espère
revenir à cette pratique de temps en temps. Ça me fait penser à la fois à une
étoile [ou un objet] dans le ciel, et au forage d’un trou dans la terre.
j’étais alors, comme maintenant, concerné par l’échelle, l’histoire, le conflit
caché, le conflit impliqué. Le seul désidérata de mes paysages est qu’ils
incluent la technologie — habituellement reliée à l’énergie (ou la donnée) et
la distribution.
j’ai
travaillé sous la forme un peu avec de l’aquarelle, et tu verras (je l’espère)
quelques-uns des résultat.
voici une ligne d’une pièce sur laquelle je travaille, mais ne suis pas encore
arrivé au bout —« Je
me rappelle avoir pris l’Imperial Freeway » — une nostalgie absurde, dite Ă
partir du futur.
la
vue des avions reflétant le soleil dans le ciel retient toujours mon attention
— comme le fait l’émergence graduelle de leur tracé de condensation avec le
temps qu’il fait. J’ai quelques belles photos mais n’ai jamais abouti à autre
chose avec. Je viens de me souvenir de ça, en gardant à l’esprit qu’il
s’agissait d’« objets dans le ciel » avec d’abord les étoiles à l’idée, mais ça
n’était pas ça. Ni non plus pour les avions, mais peut-être que si on combine
les deux…
(traduction Arnaud Lefebvre)
