Text 1.

Self Portrait

Anita pain 2014

I came late to photography, I was 36 when I started to feel a connection with my dads old film camera, I had used it over the years and yielded terrible results but I liked it. Then when I was 36 I started to take my camera seriously I wanted to see if I could get an image anything like what I was seeing/connecting with around me.

I was 36 and living in a small coastal town in the UK where there was a rich collective of arts based photographers and directors around, Nicola Bruce, Richard Heslop, Nazarin Montag, Jo Erickson, Steve Pyke, I had had a great time assisting artists and projects but at 36 I decided to make my own work, a little late!

With a love of film I was drawn to the work of cinematographers, and the challenge of visually describing  images to build a narrative, several of my friends had worked with Seamus Mcgarvey the now hugely successful Hollywood cinematographer, and I was fascinated with the relationship between the story and the image and how a director and a cinematographer share this challenge. My pop video “RAZOR” by The Guilty Hands was my first attempt at collaborating with the cinematographer Paul Nash, it was huge fun even if the work was not hugely successful!

I am not sure why I felt the need to make work and even less sure why I showed it to anyone, but I was having a great time playing about with my camera.  A portrait called DEANY which I had taken by chance whilst assisting a shoot was used as a poster for a scene in the feature film FRANK in 2011 which was a great honour.  Then in 2012 I was invited to Switzerland for a support role with the projection artist Frieder Weiss which changed everything, my images were portable, my camera was capturing landscape for the first time.  Having not travelled much this opportunity to capture new imagery was very exciting and one of my Swiss stills BLUE MOUNTAIN was used in a travel blog and is one of my most popular images. In 2013 I received 3 interesting Guardian reviews of my work which gave me a boost to consider my work within a critical context.

With this show Self Portrait, my first thought was of my father, he gave me the camera and he is such an intelligent and mysterious man, trying to capture him is a hugely engaging challenge. I want people to feel the sense of grace I feel when I spend time with him. Then comes my daughter who is an incredible creative companion, she is so visually interesting to me another challenge. I do not see the stills themselves as the final point in the process, the images float about together in my memory and mind and with the connection of objects, scenes and portraits is what interests me.

Autoportrait

Anita Pain 2014

Je suis venue tard à la photographie, c’est à 36 ans que je me suis intéressée pour de bon au vieil appareil photo de mon père, je m’en étais plusieurs fois servie auparavant et les résultats produits étaient horribles mais ça me plaisait bien.  Puis quand j’ai eu 36 ans j’ai commencé à prendre mon appareil photo plus au sérieux, je voulais voir si je pouvais obtenir une image qui ressemblerait à ce que je voyais autour de moi et à quoi je me sentirais connectée.

J’avais 36 ans et habitais dans une petite ville balnéaire d’Angleterre où se trouvait un riche collectif d’artistes photographes et cinéates, Nicola Bruce, Richard Heslop, Nazarin Montag, Jo Erickson, Steve Pyke, j’ai beaucoup aimé les assister et aider pour des projets mais à 36 ans j’ai décidé de faire mon propre travail, un petit peu tard!

Comme j’aime beaucoup le cinéma j’ai été attirée par le travail des cinéastes, et par le défi de décrire visuellement des images pour construire une histoire, plusieurs de mes amis avaient travaillé avec Seamus McGarvey le réalisateur d’Hollywood qui est très connu aujourd’hui, et j’étais fascinée par la relation entre l’histoire et l’image et la façon dont un metteur en scène et un réalisateur partagent ce défi.  Ma video pop “Razor” des Guilty Hands a été ma première tentative de collaborer avec le cinéaste Paul Nash, ça a été un moment vraiment formidable même si le travail n’a pas eu un grand succès!

Je ne suis pas sûre de savoir pourquoi j’ai besoin de faire des œuvres et encore moins de savoir pourquoi les montrer à quiconque, mais j’ai un grand plaisir à m’amuser avec mon appareil photo. Un portrait appelé Deany que j’ai fait par hasard quand j’étais assistante à une scéance de tournage, a servi d’affiche pour une scène dans le long métrage “Frank” en 2011, ce qui a été un grand honneur pour moi. Puis en 2012 on m’a invité en Suisse pour un second rôle avec l’artiste projectionniste Frieder Weiss ce qui a tout changé pour moi, mes images sont devenues portables, mon appareil capturait des paysages pour la première fois. Comme je n’avais pas beaucoup voyagé, cette opportunité de capter un nouveau type d’images était très excitante et une de mes photos de Suisse “Blue Mountain” fut retenue pour un blog de voyage et c’est une de mes images les plus populaires. En 2013 j’ai eu trois articles dans le Guardian sur mon travail ce qui d'un coup m'a fait voir ce que je fais d’un point de vue critique.

Avec cette exposition “Auto Portrait”, ma première pensée est pour mon père, il m’a donné l’appareil photo et c’est un homme à tel point intelligent et mystérieux, essayer de le capter en photo est un défi immense pour moi. J’aimerais que les gens percoivent le sens de grâce que j'éprouve quand je suis avec lui. Puis vient ma fille qui est un compagnon incroyablement créatif, elle est tellement intéressante visuellement pour moi, un autre défi. Je ne vois pas les photos en elles-même comme le point final du processus, les images flottent ensemble dans ma mémoire et dans mon esprit, et avec la mise en relation des objets, des scènes et des portraits, c’est ce qui m’intéresse.

Text 2.

My father gave me the film camera that I use, he grew up in the east end slums of London and found that with a camera came a different way in. He saw huge smashed buildings during the war with glass everywhere reflecting light and realised these moments are unique. I came quite late to photography and feel excited by the illusive task of knowing what to value and describe, I am drawn to highlight the unseen details of the life around me. Drama plays out in front of the lens and with light and everyday props a piece of grass becomes more. I like to play with symbolism and the objects captured when placed together build a story.

Anita Pain

Mon père m'a donné l'appareil photo dont je me sers. Il a passé son enfance dans les quartiers pauvres de l'est de Londres et il s’est rendu compte que  la photo changeait la façon de voir les choses. Il a vu de ses yeux des destructions de gigantesques immeubles pendant la guerre, avec du verre partout qui renvoyait la lumière et il a pris conscience que ces moments sont uniques. Je suis venue assez tard à la photo et l'idée un peu illusoire de faire un choix et de décrire me plaît beaucoup. J'ai tendance à mettre en valeur les petits détails de la vie qui m'entoure. C'est tout un jeu qui se déroule devant l'objectif, et grâce à la lumière et à un décor de tous les jours, un brin d'herbe devient plus que ça. J'aime jouer avec le symbolisme et quand on capte l'image des objets qui se trouvent les uns à côté des autres, on construit une histoire. 

Anita Pain